Libertulia

Reseña de la tertulia del día 21 de enero: "POr el camino de Swann" (En busca del tiempo perdido I), de Marcel Proust

Valga como reseña el siguiente inspirado correo de una de nuestras libertulianas:

Hola:
Ahora que ya ha pasado la tertulia  comento a Emilio y otros ausentes lo que a mí me gusta del libro, en el que no soy una experta como Juan Stembert. La prosa me va hipnotizando mientras me lleva por párrafos que son laberintos, y hay hallazgos que a mí me parece que contienen mucha verdad y belleza. También, a pesar de la ácida crítica al ser humano en sociedad, encuentro compasión hacia nuestras debilidades.
De las cosas que más me gustan es la descripción del significado de la frase en la sonata de Vinteuil, como influye en la vida de Swann y como le avisa, personificado en un espíritu femenino, en el momento en que empieza a estar enamorando, de lo pasajero de ese placer, y cuando ya esta tristísimo, de lo poco importantes que a fin de cuentas son nuestras penas. Es como una banda sonora. De mis páginas favoritas es aquella en que se describe como Swann recuerda vívidamente todo su historia con Odette y finalmente se ve a sí mismo desdoblado, como un desgraciado y tiene que bajar la vista ante sí mismo para que no se le vean las lágrimas. Todo por la música de Vinteuil, por quien siente una gran fraternidad pero en quien no reconoce al despreciado profesor de piano de Combray.
Hoy en el Abc cultural, hay un artículo de Andrés Ibáñez (comunicados de la tortuga celeste)  sobre géneros híbridos en que compara la sonata con la novela. Muy bueno. La semana pasada escribió otro sobre técnica e inspiración en el que hablaba del estado de creación como un cierto estado psíquico compuesto por imágenes, sensaciones y emociones. Es exactamente lo que describe Proust, que disecciona con razonamientos las pasiones y el tipo de detalles que nos avergüenzan o maravillan para desentrañar por qué, que nos cuenta el proceso de gestación de un artista y de creación de una novela, la comunión entre artista y los que disfrutan de su arte, ya porque acceden a algo superior o porque son devueltos a una vida más intensa, dado que nuestras verdaderas experiencias artísticas influyen en nuestras experiencias vitales.  
Sobre la dama de rosa: en este tomo si se dice que Swann le pide al tío Adolfo de Marcel que interceda por él ante Odette, que es su amiga, pero no se desvela que Odette es la dama de rosa, que vio Marcel en casa de su tío. Todo esto forma parte del laberinto, o de la catedral, como decía Jerónimo, que se va desvelando poco a poco.
 Hacía mucho tiempo que nadie me llamaba musa. Gracias, Emilio, es un orgullo ser musa proustiana de literatos sensibles. ¿Cual es la página tan perfecta a la que te referías?
Alfonso, creo que ser musa es mu sacrificao para ti, que eres tan visible, te va más el rol de artista.
Me ha gustado mucho compartir este libro con vosotros.

Próxima: JUSTINE, de Lawrence Durrell 

Es El cuarteto de Alejandría, la impresionante tetralogía compuesta por Justine (1957), Balthazar (1958), Mountolive (1958) y Clea (1960), la obra que convierte a Lawrence Durrell en un clásico de nuestro tiempo, debido en buena medida a su exploración de las posibilidades del lenguaje narrativo, y que provocó entusiastas comparaciones del autor con Proust y Faulkner. Como buena parte de su narrativa, procede de su experiencia personal como diplomático en Grecia, Yugoslavia, Chipre y Egipto y se caracteriza por la experimentación formal en cuanto al tratamiento del tiempo y el espacio.

 En 1957, publicó "Justine", la primera novela de la tetralogía. Estas obras se refieren a los acontecimientos en Alejandría justo antes y durante la segunda guerra mundial. Los primeros tres libros cuentan en esencia la misma historia, pero desde diferentes perspectivas, una técnica que Durrell describió en su nota introductoria a "Balthazar" como "relativista". Sólo en la parte final, "Clea", la historia avanza en el tiempo y alcanza un desenlace.

En estas novelas investiga el amor en todas sus formas, y pasajes de gran belleza se mezclan con estudios sobre la corrupción y con una compleja investigación sensual.^[3]

El cuarteto impresionó a los críticos por la riqueza de su estilo, la variedad y viveza de sus personajes, su movimiento entre lo personal y lo político, y sus localizaciones exóticas en la ciudad y sus alrededores que Durrell retrata como su principal protagonista: "... la ciudad que nos usaba como su flora - precipitando en nosotros conflictos que eran de ella y que nosotros erróneamente creíamos que eran nuestros: ¡querida Alejandría!" En la crítica sobre el Cuarteto del suplemento literario de The Times, se afirmaba: "Si alguna vez una obra llevó una firma instantáneamente reconocible en cada frase, esta es". Se sugirió que Durrell podría ser nominado al premio Nobel de Literatura, pero esto no llegó a materializarse.

Dada la complejidad de la obra, probablemente fuese inevitable que la versión en cine de George Cukor: Justine (1969) simplificase la historia hasta el punto del melodrama, y no fue bien recibida.

 Fuente: Wikipedia. Enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Lawrence_Durrell

 

Libro de la tertulia / audición del viernes día 9 de julio de 2010: LA DIVINA COMEDIA, de Dante.

Tras una cálida velada, surcando la laguna Estigia, atravesando círculos infernales y escuchando divino italiano, todos los libertulios en una amplia terraza en medio de un valle insospechado de la capital, elegimos el libro del verano.

Libro elegido para la próxima, y libro del verano 2010: "El ruido eterno", de Alex Ross 

Y el libro del verano es:

“EL RUIDO ETERNO, escuchar al siglo XX a través de su música” de Alex Ross. Traducción de Luis Gago. Editorial Seis Barral (24,-€) 769 páginas.

Titulo orginal The rest is noise.

Cita prevista para el viernes 17 de septiembre de 2010. Si es posible en la terraza en Marie, en su defecto en el jardín de Ana Galena.

Algunos datos del libro para los reticentes:

Cito del prólogo “La composición clásica del siglo XX, el tema de este libro, a muchos les suena a ruido… Mientras que las abstracciones llenas de salpicaduras de pintura de Jackson Pollock se venden en el mercado del arte por cien millones de dólares o más, y mientras que las obras experimentales de Matthew Barney o David Lynch se analizan en las residencias universitarias de una punta a otra de USA, el equivalente en música sigue provocando oleadas de desasosiego en el mundo exterior. La música clásica se ha estereotipado como un arte de los muertos, un repertorio que empieza con Bach y termina con Mahler y Puccini.”

“Aun cuando la historia no pueda nunca decirnos exactamente qué significa la música, ésta sí que puede decirnos algo sobre la historia… Esto es el siglo XX oído a través de su música”

“Se han formado dos repertorios bien diferenciados, uno intelectual y uno popular. Aquí se han mezclado: ningún lenguaje se considera intrínsecamente más moderno que otro… Duke Ellington, Miles Davis, los Beatles y The Velvet Underground tienen asignados papeles destacados de comparsas… Mi propósito no es elevar a estos artistas a lo más alto del canon, sino indicar la multiplicidad esencial de la experiencia musical del siglo XX”

“Como los compositores han estado en contacto con todos y cada uno de los aspectos de la existencia moderna, su obra puede representarse únicamente sobre un lienzo lo más amplio posible. ‘El ruido eterno’ se ocupa no sólo de los artistas propiamente dichos, sino también de los políticos, los dictadores, los patronos millonarios y los presidentes de empresas que intentaron controlar qué música se escribía; de los intelectuales que intentaron ser árbitros del estilo; de los escritores, pintores, bailarines y cineastas que brindaron compañerismo en caminos de exploración solitarios; de los públicos que vilipendiaron, ignoraron o se deleitaron con lo que estaban haciendo los compositores; de las tecnologías que cambiaron cómo se hacía y escuchaba la música; y de las revoluciones, guerras calientes y frías, las oleadas migratorias y las transformaciones sociales más profundas que remodelaron el paisaje en que trabajaron los compositores.”

Para escuchar todas las piezas comentadas en el libro, en el mismo prólogo nos informan que están disponibles gratuitamente (no descargables) en: www.therestisnoise.com/audio Y lista de 20 fragmentos representativos en iTunes en: www.therestisnoise.com/playlist

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Alex Ross es periodista estadounidense. Crítico musical de New Yorker y del New York Times, Prof. de escritura en Princeton.  

Luis Gago, su traductor, es uno de los mejores musicólogos jóvenes de España. El propio autor ha dicho que su traducción ha mejorado el original.

Estoy segura que vamos a disfrutarlo mucho. Feliz verano,

 

 

 

 

Influencia de Dante en la cultura contemporánea

La vida y obra de Dante ha tenido una influencia decisiva en la construcción de la identidad italiana y en general en la cultura moderna. Muchos escritores e intelectuales han utilizado y lo siguen haciendo la Divina Comedia y otras obras de Dante como una fuente de inspiración temática, lingüística y expresiva.

Literatura
"Cartas a los años de nostalgia" (1997), (Natsukashii e no tegami) es una novela del Premio Nobel de Literatura de 1994, Kenzaburo Oe, la cual relata la historia de los sucesos acaecidos desde antes de su entrada a la universidad hasta los ulteriores años como celebridad. Utiliza como plataforma de fondo a La Divina Comedia. El poeta guatemalteco Luis Cardoza y Aragón utiliza a Dante como personaje en su largo poema en prosa "Pequeña sinfonía del nuevo mundo"; en esta obra el poeta vaga por Nueva York guiado por un niño. En la obra poética de Eugenio Montale es frecuente los términos y las fórmulas del Dante lírico y del Dante de la Comedia. El poeta T.S: Eliot se inspirá en Dante en el poema "La tierra yerma" donde traduce literalmente los versos 56-57 del tercer canto del Infierno. El poeta argentino Jorge Luis Borges, escribió "Nueve ensayos dantescos" y realizó numerosas conferencias en relación con el sagrado poema. Su trabajo refleja muy a menudo las claves de la Comedia que incluye en sus poemas como en "Poema conjetural" que incorpora el episodio en el Purgatorio.

Arte
En Italia, el diseño de la cara nacional de la moneda de 2€ muestra el retrato de Dante Alighieri realizado por Rafael Sanzio que se conserva en el ala del papa Julio II del Palacio del Vaticano.  Numerosos artistas de todos los tiempos crearon ilustraciones sobre Dante y sus obras, destacan Botticelli, Gustave Doré, Salvador Dalí, Miguel Ángel, el inglés William Blake, el italiano Gioacchino Antonio Rossini y el alemán Robert Schumann, entre otros. La escultura conocida como "El Pensador" de Rodin fue bautizada originariamente por Rodin como Dante pensando en las puertas del infierno. Aunque se conoce popularmente como El Pensador.La iconografía de "Las Puertas del Infierno" obra de Auguste Rodin está basada en "La Divina Comedia" de Dante y en los poemas de Baudelaire de su obra "Las flores del Mal", tratando de realizar una gran alegoría del amor y la condena. También Rodin nos presenta en su obra "El beso" (Le Baiser), en un principio llamada "Francesca de Rimini". a uno de los personajes del Infierno de Dante que se enamoró del hermano de su marido, quién les descubrió y asesinó.

Cinematografía
En la película Hannibal, el Dr. Hannibal Lecter y el Inspector Pazzi ven una ópera al aire libre en Florencia que se basó en "La Vita Nuova" de Dante, llamado "Vide Cor Meum", que estaba especialmente compuesto para la película. Basado en el capítulo tres del La Vita Nuova.

Video juegos
En la saga de juegos "Devil May Cry", creada por Capcom, el protagonista se llama Dante y ha viajado varias veces al infierno. En toda la saga aparecen referencias sobre la Divina Comedia como el epílogo de Devil May Cry 4, llamado "La Vita Nuova". Su hermano, a la vez que el antagonista, se llama Vergil (Virgilio). El videojuego "Dante's Inferno", disponible para PS3, XBOX 360 y PSP, está basado en la Divina Comedia principalmente en el primer libro Infierno.

Música
La banda de heavy metal, Iced Earth tiene como una de sus obras cumbre la canción Dante`s Inferno que dura 16 minutos y que está basada en la La Divina Comedia. La banda mexicana de thrash metal, Transmetal tiene un álbum titulado "El infierno de Dante", con una canción homónima a éste. La portada de dicho álbum es una imagen del septimo círculo del infierno en la que aparecen Dante Alighieri y Virgilio. El grupo Sepultura también posee un disco titulado "Dante XXI"

Anime
El mundialmente conocido anime japonés Saint Seiya (conocido también como "Los Caballeros del Zodiaco"), basa su última parte, la Saga de Hades, y la travesía de los personajes en esta fase, en un infierno ideado por su autor Masami Kurumada inspirado en los infiernos de Dante de la Divina Comedia. El anime "Umineko no Naku Koro ni" guarda relaciones y referencias a la Divina Comedia. Por ejemplo, la canción que suena se llama Divina Comedia, así como otras claras referencias, por ejemplo, el nombre de la antagonista principal: Beatrice (Beatriz en español), o sus compañeras: Las Siete Estacas del Purgatorio.